HA SIDO UN ERROR

 

Rocío Acuña

“El hombre que comete un error y no lo corrige comete otro error mayor”. Sirva esta frase de Confucio para adentrarnos en la nueva novela de Rocío Acuña.

Rocío tiene  un estilo personal muy marcado, lo cual  dice mucho de ella como autora. Cuando comienzas una novela suya, sabes que te estás adentrando en un terreno complejo, lleno de aristas que te herirán y te harán subir en un carrusel de emociones del cual no saldrás indemne.

Dicho lo anterior, sus personajes adquieren vida ante nuestros ojos. Resulta fácil empatizar con ellos pues sus historias, a menudo, parten de situaciones conocidas o vividas. A partir de un tema más o menos cotidiano, ella es capaz de retorcerlo de tal manera que sientes el ahogo y la congoja que te produce la situación narrada, implicándote en las consecuencias de los actos de los personajes de forma emotiva, casi visceral.

El sacrificio de una madre para declararse culpable de un atropello accidental causado por su hijo será el punto de comienzo de la historia. Ella está dispuesta a pagar el precio más alto para proteger a su hijo. Poco a poco, ya en la cárcel, irá descubriendo aspectos del siniestro que la sorprenderán y le harán ver las cosas como realmente son.

Su abogado, consciente de su inocencia, intentará salvarla y sacarla de allí, pero los acontecimientos se complicarán y se precipitarán dejando escaso margen de acción a los personajes que se verán arrastrados, de manera impetuosa por las circunstancias.

En esta novela viviremos el amor de una madre, la abnegación de un abogado o la bondad de algunos protagonistas, pero también asistiremos a la maldad intrínseca de algunos personajes incapaces de sentir empatía o amor por los demás.

Esta novela no ha sido un error, ha sido una lección en la que Rocío nos muestra el lado más oscuro de las personas. Nos hace ver que todos nosotros tenemos un punto de oscuridad que tan solo está esperando su momento para mostrarse ante los demás.

Confiemos en que la espera no se haga muy larga hasta devorar la próxima novela de Rocío Acuña.

ASESINATO EN LAS BAHAMAS

 

Pedro Moya García

 

El escritor Terry Hayes dijo, de manera muy acertada, “Nunca han detenido a nadie por un asesinato; solo por no planificarlo adecuadamente”. Esta frase describe perfectamente la cantidad de asesinatos que quedan sin resolver. Otra cosa es la ficción en la que los autores nos empeñamos en situar a unos detectives vivaces y muy sutiles capaces de descubrir hasta los pensamientos de la víctima antes de ser asesinada.

O no.

En el caso de Pedro Moya, Pericoypico tenemos que hacernos a la idea de que nos sorprenderá de la manera más imaginativa. Y aunque uno esté ya curtido y preparado para todo después de leer tantos thrillers y novelas policíacas, pues no, nunca se está lo suficientemente preparado para seguir los giros que da en su novela el autor.

Silvia Rolle y Alexis Boira formarán una sorprendente pareja de detectives que intentarán descubrir al asesino de una serie de crímenes rituales que tienen lugar en las Bahamas. Mientras ella es deslenguada, impulsiva y alborotadora, pero con una gran intuición, él es una persona esquiva debido a los fantasmas del pasado que le acosan. En un principio le cuesta empatizar con su compañera, pero poco a poco formarán un  equipo explosivo.

Personajes que seducen, acción continuada, misterio e intriga y giros sorprendentes. La novela de Pedro atrae de tal manera que resulta difícil dejar la lectura. “Asesinato en las Bahamas” es la segunda parte de una trilogía comenzada por “Alguien, Nadie, Adiós”. Ahora, solo nos falta saber cómo finalizará esta trilogía. Cualquier suposición que nos hagamos será inútil ante la compleja creatividad e Pericoypico.

EL DISFRAZ

Ramón Lorente Portero

¿Qué es el mal? Esta es una pregunta que nos lleva a plantearnos tras la lectura de la última novela de Ramón Lorente Portero. Para Epicuro, la existencia del mal implica una absoluta falta de providencia de los dioses. O Dios no quiere impedir el mal, o no puede, por lo cual su impotencia resultaría evidente.

Pero la novela de Ramón no es en absoluto filosófica, aunque nos lleve a plantearnos reflexiones como la anterior. El autor ha construido un thriller, con un argumento intrigante y con un inicio impactante, capaz de retener al lector que devorará la lectura en los escasos ratos libres que pueda disponer.

En la novela conoceremos a Noemí, una joven de clase social acomodada que tiene unas terribles pesadillas. Tras un suceso traumático que marcará su vida, deberá defender su visión de la realidad frente a quienes no creen en sus palabras. Tan solo el inspector Álvaro la Plaza intentará investigar aquellos sucesos que, rápidamente, todo el mundo intenta tapar. Mientras Noemí es internada en un centro donde deberá enfrentarse a un mundo hostil, el inspector descubre indicios de una trama de corrupción que implica a altos cargos de la sociedad.

Ramón domina el thriller y le aporta una dosis de misterio que cabalga entre la realidad y lo sobrenatural. ¿Qué hay de realidad en las visiones de Noemí? Creo que en este libro resulta muy acertada la cita de G.K. Chesterton que decía “¿Es usted un demonio? Soy un hombre. Y, por lo tanto, tengo dentro de mí todos los demonios”.  

Felicito a Ramón porque con cada novela va ganando en intensidad en el thriller, en agilidad en la escritura y es capaz de arrastrarnos a los oscuros recovecos que dominan nuestro miedo. Recomiendo leer esta novela. ¿Quién sabe? Probablemente, el mal esté dentro de nosotros, aunque no seamos consciente de ello.

                                                  Luis Bolívar   

NEBLUMUN

 

ANDREA NUSÁN

Decía William Faulkner que “el pasado nunca se muere, ni siquiera es pasado”. A menudo, el pasado nos marca el presente y determina el futuro. Esto tendría que pensar Peter Henderson, el protagonista de Neblumun, la última novela de Andrea Nusán.

Había leído otras novelas de esta autora, “En las entrañas de Derly” y “Encerrada en su memoria”. En ellas ya se observaba el dominio del thriller, sin embargo, desde mi punto de vista, en esta novela da un salto exponencial tanto en la temática como en la calidad de la escritura.

Tengo que decir que “Neblumun” está muy bien escrita. El lenguaje utilizado es preciso y riguroso. El estilo es sencillo, sin caer en complejos circunloquios. La obra se lee con rapidez, gracias a la intrigante trama que nos mantendrá pegado al libro hasta la última palabra. Tengo que reconocer que he disfrutado mucho con su lectura.

Los personajes son creíbles, tienen voz propia y evolucionan a lo largo de la trama, mostrándonos sus debilidades y fortalezas, haciéndolos creíbles a ojos del lector.

Intriga, misterio, acción y una trama vibrante que transcurre en dos líneas temporales marcan la novela y ofrecen al lector una gran experiencia que disfrutará sin ninguna duda.

Como decía Harold Pinter,“el pasado es lo que recuerdas, lo que imaginas recordar, lo que te convences en recordar, o lo que pretendes recordar”. Sin duda, una frase con la que estará de acuerdo el lector de esta novela. Felicito a Andrea por su excelente novela y, estoy deseando leer la próxima que escriba. Conociendo su obra, seguro que nos sorprenderá muy favorablemente.

NOMÈS L'ART

 

“Un matí, quan Gregor Samsa es despertà d’uns somnis agitats, es trobà al llit, transformat en un insecte monstruós. Estava gitat d’esquena, dura com una closca ara, i, alçant un poc el cap, es va veure la panxa, combada i marró, segmentada per unes durícies arquejades. Al capdamunt, a punt d’esvarar-se’n del tot avall, el cobertor s’hi aguantava a males penes. Una multitud de cames, llastimosament fines en comparació amb la resta del cos, li espurnejaven davant dels ulls, desvalgudes”.

Aquest text correspon al llibre “la Metamorfosi” de Kafka. Hi ha moltes valoracions sobre aquesta obra que l'autor mai va voler que sortís a la llum. Alguns diuen que la metamorfosi és un símbol de la seva marginació personal, que la vida de l’autor estava buida d’un treball significatiu, de l’amistat, de l’amor físic o de la lleialtat familiar. Tant se val, en aquesta obra l’autor ens presenta a un ésser humà desvalgut que ha d’enfrontar-se a la vida des d’una condició insignificant i desvalguda.

Si ens centrem en un altre escriptor txec, Milan Kundera, en la seva obra “la insuportable lleugeresa de l’ésser”, ens presenta l’ésser humà establint l’equilibri entre la lleugeresa o la pesadesa de la càrrega que cadascun portem damunt nostre, entenent que la càrrega més pesada ens apropa a la realitat i a la intensitat de la plenitud de la vida, mentre que la lleugeresa simbolitza la insignificança i, per tant, la irrellevància.

Hi ha l’evidència que estem formats per una sèrie de capes, la més primària connecta amb els nostres més íntims desitjos: la vida, el desig, la procreació o la mort. Una altra capa es fonamenta en la relació amb el nostre entorn. Per tal de conviure hem d’adquirir un seguit de formalitats que ens permeti mimetitzar-nos amb la societat. Finalment, hi ha una altra capa en la qual aboquem totes aquelles coses que som capaços d’imaginar o de crear. Aquí és on sorgeix la figura del creador, de l’artista, tant en la literatura com en qualsevol de les manifestacions artístiques.

Aquesta darrera és la que ens ha permès crear obres tan belles com les catedrals gòtiques, els frescos de la Capella Sixtina, les pintures de Fortuny o les pintures negres de Goya.

Darrere de cada obra hi ha una concepció del món unida a la vivència individual d’una persona. La unitat envers el tot. El cas és que, un cop creada una obra, ja es fixa en la ment d’aquells que la perceben com una realitat inherent al nostre món, formant part d’aquella consciència col·lectiva que pregonava Carl Jung.

Enfront d’un món que s’enfonsa davant dels nostres ulls on sembla que hem col·locat a psicòpates amb poder de decisió global i que semblen voler arrossegar-nos a un desastre on no es té en compte el valor de la persona i de l’individu, on perdem la capacitat de generar empatia envers l’altre, el diferent, qui serà aquell que ens salvi d’aquesta obra destructiva?

Arribats a aquest punt percebem que la creació s’albira com a oponent de la destrucció. L’art és creació, és màgia, ens ajuda a entendre el món, ens resignifica i ens ajuda a valorar els nostres actes així com a mostrar la nostra pròpia lleugeresa davant dels altres. L’art ens dona una visió del món crítica, però sempre positiva, entenent aquest positivisme com un camí de futur, un lloc al qual dirigir-se i que ens acollirà sense cap dubte ni recança.

L’art és un camí, és una mirada nítida cap al futur, és una projecció de la nostra imatge amb un desig de continuar vivint i creant. L’art és vida.

La destrucció no és cap camí, és un carreró sense sortida.

Només l’art ens salvarà de la barbàrie.

                                                        Luis Bolívar

 

OSCURA NECESIDAD

OSCURA NECESIDAD

Rocío Acuña

Si acudimos al diccionario en busca del concepto necesidad, veremos que se trata de un “impulso irresistible que hace que las causas obren infaliblemente en cierto sentido”. Podemos tener necesidad de dinero cuando estamos en situaciones de crisis, de compañía cuando nos encontramos aislados o de afecto si percibimos la indiferencia. Pero,

¿qué pasa cuando nuestra necesidad se nutre de nuestros más oscuros instintos? En ese caso, ¿Dónde queda aquello que  nos hace más humanos?

Como siempre, Rocío nos enreda y nos lleva a su territorio donde seremos incapaces de marchar hasta que no hayamos acabado de devorar la novela. A partir de historias aparentemente cotidianas, Rocío nos transporta a un mundo donde nuestros miedos quedan al descubierto y en el que descubrimos que los peores monstruos están en nuestro interior.

Con un lenguaje sencillo, personajes complejos y muy especiales nos adentramos en la lectura de “oscura necesidad” con ganas de seguir, pero temiendo lo que nos encontraremos a continuación.

La dama oscura, Rocío Acuña, continúa encandilando a los lectores que devoran sus novelas nada más salir al mercado, convirtiendo su lectura en una oscura necesidad.

Para los que queráis leer algo de Rocío, adjunto el enlace de su blog donde podéis leer sus relatos. No os olvidéis de suscribiros.

https://rocioalnovelas.blogspot.com/

 

SINOPSIS

“Oscura necesidad” Ella hizo lo que era necesario para sentirse libre, eliminando a aquellos que la herían. Él solo conoció la felicidad a través del sufrimiento de los demás. El destino quiso que sus vidas se cruzaran dando comienzo a una siniestra historia que no haría más que alimentar su oscura necesidad. 

Cuando el objeto de deseo nos obsesiona e imperan los instintos más primitivos en la mente de las personas, nada puede detener incluso los actos más sombríos. ¿Cómo actuarías si la persona a la que amas sufre? Adéntrate en una vorágine de autodestrucción y locura a la que nos arrastran los protagonistas

LOS CRÍMENES DE OZ

 

Manuel Delprieto

 

Si hablamos de seguir las baldosas amarillas, muchos lectores (sobre todo los que tengan cierta edad) recordarán la novela de El maravilloso mago de Oz, de L. Frank Baum, una historia infantil en la que la protagonista realiza un viaje fantástico junto a tres curiosos personajes: el Espantapájaros, quien desea un cerebro; el hombre de Hojalata, quien desea un corazón y el León Cobarde, quien desea encontrar el valor.

Sin embargo, Manuel Delprieto toma como punto de partida esta historia y la gira de la manera más cruel para el lector. Un cuerpo aparece suspendido en el aire complementando una escenografía que parece sacada del cuento. Como es habitual en sus novelas, tendremos a Julia Verbeke al mando de la investigación, una Julia que parece que va madurando y adoptando decisiones un poquito más sensatas y lógicas, siempre anteponiendo el sentido de la justicia a su seguridad personal.

Como es habitual en Manuel, la complejidad de la trama se va resolviendo a medida que avanza la lectura, pero también aumenta el número de cadáveres, por lo que la unidad comandada por Verbeke se verá envuelta en una carrera contrarreloj para evitar nuevos crímenes.

En la novela encontraremos misterio, tensión, acción y un punto de humor que destila el personaje principal. Seguramente, la próxima vez que volvamos a ver la película del mago de Oz, film habitual en la franja infantil de televisión, no tendremos más remedio que mirarla con otros ojos, asignando a los personajes un papel y un destino que no estaba escrito en el momento de su creación.

La creatividad y originalidad forma parte intrínseca de las novelas de Manuel Delprieto. Tan solo queda disfrutar de ellas.