EL BOSQUE SIN RETORNO

 

EL BOSQUE SIN RETORNO

Xabier Ortíz Gabarain

He de confesar que comencé a leer el libro con un cierto recelo. Su trama transcurre en Canfranc, un entorno donde próximamente se moverán los personajes de la novela que estoy escribiendo. No me gusta leer ficción relacionada con aquello que escribo para evitar algún tipo de contaminación. Una vez acabada de leer la novela, he de reconocer que me alegro de haberlo hecho.

Xabier nos presenta un thriller fantástico, mezclado con dosis de ficción histórica, creando dos historias paralelas que se entrecruzan en el espacio y el tiempo. Una de ellas transcurre en la actualidad y tiene como protagonista a Daniela, una escritora de la localidad. La otra, trata de la vida y avatares de un soldado inglés de finales del siglo XVIII y principios del XIX.      

Tengo que reconocer que la premisa inicial es intrigante: una serie de personas sufren un delirio en Canfranc, una enfermedad que se agudiza hasta provocarles la muerte. A partir de ahí, Daniela, la protagonista, una escritora que ha visto fallecer a sus progenitores de dicho delirio, decide investigar los extraños sucesos ignorando que, al hacerlo, pondrá en peligro su vida y la de aquellos que la rodean.

A medida que avanza la investigación, las preguntas se multiplican. La resolución de unos misterios no impide el surgimiento de otros, de manera que tan solo podemos ir siguiendo la trama que Xabier teje, como la tela de una araña.

A medida que se avanza en la novela, el ritmo se acelera hasta devenir en frenético. Resulta difícil abandonar su lectura. Observamos, impotentes, que el desenlace se convierte en una carrera contrarreloj en la que el tiempo se agota y de la solución del misterio depende la vida de algunos personajes.

Nada más puedo añadir. Tan solo me queda preparar los bártulos y aventurarme a realizar una escapada a Canfranc para visitar los paisajes que tan bien describe Xabier en su novela. Espero no sufrir delirios.

LA CONEXIÓN ITALIANA

 

LA CONEXIÓN ITALIANA

Juan Francisco Díaz

 

La única vez que estuve en Águilas fue hace unos 40 años, en unas vacaciones. Además, recuerdo haber visto en una de sus plazas, la actuación de unos incipientes Mecano a los que apenas nadie, salvo sus familias, conocía. Ahora he vuelto a visitar Águilas y a recorrerla de la mano de Juan Francisco Díaz y su novela, “La conexión italiana”, un thriller con elementos de novela negra.

En ella, asistimos a la investigación del asesinato del dueño de una pizzería al que han torturado previamente. La investigación correrá a cargo de la policía, especialmente de dos de sus investigadores: Sergio y Toño. Cuando se comienzan a revelar las posibles causas del asesinato, descubriremos una historia de robo y venganza ocurrida 20 años antes. La acción coge un ritmo cada vez más rápido y trepidante llevándonos a un desenlace sorprendente.

Juan Francisco Díaz ha realizado una cosa buena y otra arriesgada en esta novela. La buena es situar la acción en Águilas, zona que conoce bien y es capaz de describir perfectamente, tanto el paisaje como el factor humano. Ello facilita al lector, la comprensión y situación de los hechos relatados por el autor.

Lo arriesgado de la novela era situar una trama de origen mafioso en una localidad que no tiene tradición como tal. Siempre hemos asociado las historias relacionadas con la mafia en el sur de Italia, por lo que la apuesta resultaba un tanto audaz. Es necesario decir que el resultado es muy positivo y la novela se deja leer con suma facilidad llevándonos a territorios dominados por el autor.

Los personajes son próximos y creíbles. Los policías se balancean en esa fina línea que bordea lo legal de lo ilegal, dudando entre el deber o la necesidad de socorrer a un compañero. Al lector tan solo le queda dejarse llevar por esa historia de intriga y disfrutar de la narración.

NUNCA FUE UNA PESADILLA

 

A veces, las pesadillas, son hechos que nuestra mente prefiere olvidar o no puede recordar. Esta frase que la autora escribió en la novela antes de firmarla, podríamos decir que era premonitoria de todo lo que vendría después.

En efecto, “Nunca fue una pesadilla” es una novela de intriga básicamente. Claudia y James deciden realizar un viaje por Europa tras acabar sus estudios en EEUU. Para acabar el viaje decidirán ir a Palermo, lugar donde vive la familia de Claudia.

Lo que comienza como un maravilloso viaje acabará convirtiéndose en una pesadilla. Todas aquellas cosas que habían intrigado a Claudia respecto de su familia adquirirán una siniestra forma bajo la luz de la verdad, una luz que ilumina hechos pasados mostrando su verdadero rostro. Las cosas no son como ella creía que eran y, lo más terrible de todo, será descubrir que lo que ella consideraba pesadillas, eran recuerdos de un terrible pasado. A medida que avanza la historia, Claudia deberá tomar graves decisiones, con el convencimiento de que está poniendo en peligro tanto su vida como todo aquello que amaba.

“Nunca fue una pesadilla” es una novela que me ha recordado, en algunos momentos,  a algunos clásicos cinematográficos (Rebeca, Recuerda…), donde la memoria es determinante en la acción y la trama. Por otra parte, está muy bien documentada tanto en los paisajes que presenta como en las actuaciones judiciales y legales que se reflejan en la novela. Todo ello aporta una gran dosis de verosimilitud (imprescindible en una novela de carácter realista) que refuerza su calidad.

Felicidades a Cristina Gracia Tenas por hacernos disfrutar de esta gran historia.

ESTAT: JUBILAT

 

Marcel Proust deia que els dies poden ser iguals per a un rellotge, però no per a un home. Efectivament, malgrat que tots els dies comencen a una hora similar, tenint en compte el lògic moviment del sol en el seu recorregut el·líptic al voltant de la terra, i acaben a una mateixa hora aproximada, l’aprofitament que en fem del mateix difereix tenint en compte molts factors: el nostre estat d’ànim, la nostra predisposició a viure aquell dia com si fos el darrer, l’acumulació de feina o la roba per rentar.

I, a què ve tot això?, direu. Doncs, molt senzill. Avui és el dia en que, de manera oficial, m’han jubilat. En un acte molt protocol·lari, on es trobaven altes personalitats del món educatiu provincial, ha tingut lloc la representació visual i escènica d’un comiat, acompanyada del característic pica-pica.

Aquest és un moment desitjat i temut alhora per molta gent. Desitjat perquè després de tants anys de treball i, en un món tan complex com l’educatiu on, malgrat les àmplies vacances, hi ha poc temps per destinar-les a ús particular sense pensar en la canalla. Temut, perquè costa d’imaginar un altre món, diferent d’aquell que existeix quan t’aixeques cada matí amb la tranquil·litat de la coneguda rutina.

Hi ha persones que esperen trobar en la jubilació una resposta a la seva manera de viure. Deixen les coses per fer “per a quan em jubili”. Jo ja fa temps que vaig decidir no deixar les coses per la jubilació. El xoc pot ser gran i et pots trobar un gran buit davant teu si no has fet res abans. No es pot esperar a la jubilació per portar la vida que hom ha desitjat. Diuen que la jubilació és el moment en què deixes de viure per treballar i comences a treballar per viure. Aquest és el gran objectiu, però alhora genera un afortunat problema, ja que la jubilació no et permet tenir un dia lliure.

Finalment, prefereixo quedar-me amb la cita de A. Major que diu: “El concepte de llibertat no s’entén fins que un està jubilat”. D’aquesta manera et retires de la feina i de la pressió, però mai de la vida. És el moment de crear, de gaudir, d’aprendre, de lluitar..., o sigui, de viure amb les ganes de saber que tot es pot fer, però amb la tranquil·litat de pensar que el temps i els límits no venen marcats des de fora.

L’illa del safrà n’és un exemple. És un lloc ple de possibilitats, on la creativitat i l’art en són l’eix principal. Les persones que en formen part són el seu principal actiu. La convivència que s’hi genera tan sols es troba en petits oasis en aquesta societat tan crispada i accelerada. Diuen que la creativitat és la intel·ligència divertint-se. Gaudim d’ella i gaudim del temps que disposem. Ser jubilat no és un estat, és un pas cap a un futur millor.

                                                                  Luis Bolívar

LA SAGA DE LOS GAMONAL (VOL I)

 

LA SAGA DE LOS GAMONAL VOL I

VICTORIA F. LEFFINGWELL

Hay momentos, y no son pocos, en que se nos recuerda que tiempos pasados fueron mejores. Y nosotros, con el peso de las dificultades que nos acosan día a día, sentimos una nostalgia de un tiempo que no fue o que, en nuestros recuerdos, se presentaban de manera diferente a como pasaron.

Esto viene al caso a raíz de la lectura de “La saga de los Gamonal” de Victoria F. Leffingwell. En su primer volumen nos presenta los hechos sucedidos a un matrimonio de origen humilde y su familia. Conoceremos a Luis y Carmen, unos personajes, cercanos y bien definidos, con los que resulta fácil identificarse porque, en cierta manera, sus historias y desventuras son similares a la de una gran parte de la población española del momento.

Asistiremos a una época convulsa de la historia de nuestro país: finales del siglo XIX. Pero a la escritora no le interesa tanto mostrar
nos un estudio de los movimientos políticos que jalonaron el, ya de por sí, crispado siglo XIX, sino la afectación que los hechos históricos y sociales tienen en una familia humilde que, como la mayoría, hacen lo posible para mejorar en su calidad de vida.

La narración transcurre a caballo entre una España agitada y una Cuba soliviantada, que comienza a atisbar el fin de la colonización española. La lectura es ágil y fluida, con una narrativa exquisita, pero sin dejar de lado el rigor que le da, entre otras cosas, la considerable documentación.

De la misma manera que, cuando vivimos, no somos conscientes de lo efímera que puede resultar la vida, la autora nos muestra que, en un determinado momento, podemos perderlo todo y vernos obligados a comenzar desde cero. Desde la comodidad de nuestro sillón tendemos a pensar que tiempos pasados fueron mejores sin ser realmente conscientes de las dificultades y privaciones por las que se vieron obligados a pasar aquellos que nos precedieron.

Tan solo queda agradecer a Victoria F. Leffingwell esta visión costumbrista y cercana de una realidad pasada y seguir con la saga, viendo crecer a aquellos niños en una ciudad tan activa e inquieta como fue el Madrid de principios del siglo XX.

EL ÚLTIMO MORISCO

 

EL ÚLTIMO MORISCO

DIEGO RAMOS

Decía Chufo Llorens, en una reciente entrevista, que la novela histórica puede ser más educativa que la historia. Es un razonamiento acertado pues la historia puede ser más densa, llena de datos, fechas y conceptos que, lejos de motivar a los alumnos, a menudo los aleja de ella. En cambio, la novela histórica, siempre que esté bien tejida, permite realizar una incursión immersiva en una etapa histórica determinada. Si el autor consigue crear una trama coherente donde los personajes se rijan por usos y costumbres propios de la época, utilicen un lenguaje apropiado a la clase social a la que pertenecen y a la educación recibida, seguramente conseguirá que el lector no solo se adentre en esa época descrita sino que aprenda de la historia sobre la que trata la novela.

Y eso es lo que ha conseguido Diego Ramos en su novela “El último morisco”, donde narra la rebelión de los moriscos. Nos introduce en la piel de Khalil y su entorno familiar y social. Nos hace vivir las vicisitudes sufridas ante los enfrentamientos de moriscos y cristianos. Padeceremos ante los embates de una guerra religiosa pero, al mismo tiempo, fratricida. Y seguiremos los pasos del destierro a que fue condenada toda una población, sencillamente, por sus creencias religiosas y culturales.

Frente a Khalil, nos presenta la figura de Dídac, contrapunto necesario para reconocer que las guerras y grandes desgracias son provocadas por los grandes señores y sufridas por los humildes habitantes del reino. Las vicisitudes de Dídac también sirven de muestra de las dificultades en las condiciones de vida para todos los habitantes de España del siglo XVI.

Resulta interesante ver que, cuando se encuentran los personajes, y se llegan a conocer como personas, las diferencias culturales desaparecen para dejar paso a la amistad. La amistad es una planta que se ha de regar si se quiere conservar, algo que realizan los personajes de la novela a pesar de las dificultades y vicisitudes que los separaran.

Diego Ramos realiza un laborioso trabajo de investigación que dignifica la novela. Vemos crecer a sus personajes y asistimos a un momento trágico de nuestra historia. En la novela presenciamos un sentido homenaje a sus dos patrias: Cataluña y Almería.

La Corona española, en su momento más grandioso, no supo beneficiarse de las riquezas del Nuevo Mundo. Mientras se dilapidaban grandes fortunas en guerras, por otra parte se perdía la riqueza real que consistía en la diversidad de la población del territorio (moriscos, judíos…) por un interés uniformizador que no haría más que empequeñecer el imperio.

Leer el Último morisco es realizar una inmersión a la España del siglo XVI. Tras su lectura no solo disfrutaremos de una trama apasionante, sino que saldremos algo más ilustrados en historia.

                                                                              Luis Bolívar

LA CORTE DEL CRISANTEMO

 

LA CORTE DEL CRISANTEMO

CARMEN HINOJAL

Decía Neil Gaiman que “un libro es un sueño que usted tiene en sus manos”. Atendiendo a esta máxima, podemos decir que “La Corte del Crisantemo” es un sueño que Carmen Hinojal ha tenido a bien relatarnos.

A mitad de camino entre el cuento y la leyenda, la novela nos deja el sabor de vivir una historia bien narrada, donde los elementos fantásticos, propios de la cultura japonesa, se entremezclan con los avatares de los personajes, cercanos a la corte del Crisantemo.

A pesar de que se producen guerras, actos de traición y situaciones propias de una sociedad injusta, resultado de un sistema estamental muy definido, Carmen no se recrea en las escenas violentas;  las deja deslizarse ante nosotros para que imaginemos la situación. La autora carga las tintas en las leyendas, en las situaciones mágicas, como si de un cuento se tratara, dejando en nuestra mente la imagen de un reino de leyenda donde todo es posible y lo inesperado puede ser lo cotidiano.

En sus páginas nos muestra la dura vida de aquellos que no tienen nada y que, sin embargo, han de darlo todo a los más poderosos, siguiendo un orden jerárquico inamovible. También seremos testigos de las vicisitudes de la corte, los tejemanejes de aquellos que tienen que sobrevivir ante tiempos convulsos. Uno de los aspectos más atractivos es la historia de amor entre Hiroshi y Akane, un amor, en principio imposible, pero cuando los corazones están destinados a encontrarse, todas las resistencias empequeñecen.

El ingenio, la habilidad, el amor, las ilusiones por un futuro en común, las contrariedades de la vida o la fidelidad son aspectos que surgen de la novela de Carmen Hinojal y que se nos presentan ante nuestros ojos mostrando una realidad cultural e histórica muy diferente. ¿Una realidad soñada o un sueño vivido?